诗词是文字的艺术，绘画是色彩的艺术，不管是文字的艺术，还是色彩的艺术，都是人的艺术，都是人创造，服务于人对美的欣赏和思想感情的艺术。所以诗词与绘画也是有着紧密联系的，同样表现在你中有我，我中有你，相辅相成，诗画同辉。正如苏轼评价王维，“观摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”。诗词与绘画是紧密联系，从作品而言，正体现在诗中有画，画中有诗，从作者而言，多才多艺，诗画双通，体现在很多诗人，同时又是画家，很多画家同时又是诗人。
诗中有画。典型的是王维的诗。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，即有静态的景物，也有动态的人物，一幅幽静而又热闹的夜景图跃然纸上。“兴来每独往，胜事空自知。行至水穷处，坐看云起时”，是不是仿佛我们在观看一帧独行山涧中的小视频，画面感满满？不独是王维，许多诗人的经典名篇也是诗中有画。有李白“雁引愁心去，山衔好月来”、“拨云寻古道，倚石听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眠”、“雨人对酌山花间，一杯一杯复一杯”等，如杜甫，“飞来飞去梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓勾”、“细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家”、“孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”等；如苏轼“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”、“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”、“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”等；如纳兰性德“今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树”、“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明”等。诗中有画，写景则色彩丰富，层次分明。写人则神形兼备，栩栩如生。
画中有诗。这中有两层意思，一是画作意境美，也蕴含中画家的思想感情，与诗词作品中的意境是相通的，看画犹如读诗。二是指许多诗词作品本就是题画诗，诗画一体。如苏轼的一首脍炙人口的佳作《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”就是苏东坡为惠崇和尚的画作《春江晚景》所写的题画诗。郑板桥的《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”就是为其画作《竹石》题的题画诗。如王冤的《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”也同样是其画墨梅的题画诗。
诗画双绝。诗人与画家身份合二为一，是古代文人旳标配，即是诗人，又是画家的文学家很多。只是看其哪一方面的成绩更突出，可能世人更了解其这一方面的身份。如苏轼，他诗词成就比其绘画成就大，人们记住的是他的诗人身份。八大山人朱耷，其绘画成就远大于其诗词成就，人们记住的是他的画家身份。郑板桥，其诗词与绘画成就不分仲伯，人们就记住了他即是诗人，也是画家。
诗中有画，画中有诗，诗是对画文字的描摹，画是对诗色彩的形象再现。诗中有画，有时更易景中有情，情中有景。有“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”、“明月不谙离别苦，拂光到晓穿朱户”、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等，就景物拟人化，饱含了诗人的思想感情，而画作就不容易体现出这种拟人化的创作手法，虽然绘画更形象具体，但画作寄托的思想，还需要观画者从画作整体的构图、色彩和意象的运用上去体会，不像诗作一目了然。
你中有我，我中有你，巧夺天工，浑然一体。诗词与绘画的关系就是这么的有趣
